孔朋举的绘画探索建立在对生活的以貌传神与对传统的遗貌取神的努力之上。

他的描绘对象抽取自他生活、工作的周边。这些寻常小景迥然有别于传统山水画经典中仙山秘境一类的景观，而是呈现出一种普通的质感，似乎是在漫不经心中被截取下来，并如此地留在了纸上。然而，相关作品却富于精心刻画的细节和大量生动可感的视觉信息，使我们不敢胡乱指认作者的用意所在，转而端正自己的目光，去认真发掘蕴含在这些日常的、琐细的、平淡无奇的寻常小景之中的具体的言说。

最终我们发现，这种似乎一切皆可入画的态度，其实恰恰反映出一种对自我生命体验的珍视与梳理。这些寻常小景，是孔朋举生活的局部和瞬间，也构成孔朋举自身的记忆和当下。这些通过绘画所看见的生活，尤其显示出一种真实的强度。因为正是经由绘画，作者得以从繁密的生活景观的包裹和遮挡中跳脱出来，获得更加完整的观察和持续的思考。在这种基础上，孔朋举得以深入感知并且真切地传达出生活的意义。

于孔朋举而言，绘画作为媒介促进着他对生活的观察和思考。他的作品容纳了一个由记录、梳理、消化、回放构成的循环，并且在这个循环中，召唤着个体生命的成长。这种创作模式使他的绘画具有鲜活真切的特质，同时也促使他下探到最基础的层面去转化传统。在这个过程中，作者通过对笔墨、技法、图式之间固有结构关系的拆解，来摆脱附着在这之上的心理定势的影响。这使得我们难以在他的作品与传统之间建立直接的对应关系，甚至是发现某种相似性，同时在面对作品的第一时间，将表现为视觉形态的生活确立为绝对的主题。笔墨、技法、图式则悉数被统御在这一主题之下，形成新的结构关系。

所以，在寻常小景的背后，是作者与传统不断角力的过程。这些作品的时空特征没有被丝毫地模糊或同化，而孔朋举也牢牢端坐在创作者的主体位置上，随时做好准备，向我们讲述他的生活。

癸卯年夏

高爽于天津美术馆